«Белый квадрат» Юрия Назарова

А. С. Черкашина

В выставочном зале Камчатского краевого художественного музея в феврале 2012 г. прошла персональная юбилейная выставка «75/55» известного камчатского художника Юрия Назарова, посвящённая 75-летию со дня рождения и 55-летию творческой деятельности.

Имя Юрия Назарова известно далеко за пределами Камчатского края. Человек-легенда, гордость театральной Камчатки 60 – начала 80-х гг., замечательный живописец – он вот уже более полувека неизменно отдаёт свой талант служению искусству.

За эти годы им было оформлено более 200 спектаклей на исторические, классические и современные произведения в различных театрах страны. Проходят годы, но спектакли, оформлен-ные Юрием Назаровым, остаются в памяти как истинные произведения искусства. Самое продолжительное время он работает на Камчатке. В его работах театральное искусство Камчатки впервые приобрело черты и свойства сценографии, где гармонично соприкасались театр и живопись.

С середины 80-х гг. художник посвятил себя станковой живописи, следуя традиции русского реалистического искусства. Его произведениям присущи стремление к большим художественным общениям, философии, насыщенному цветовому решению, декоративности.

Юбилейная персональная выставка, которую Юрий Назаров назвал «75/55», ретроспективна, на ней представлены работы, созданные художником в разные годы его творческой деятельности. Это эскизы театральных декораций к спектаклям, среди которых – «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, «Мария Стюарт» Шиллера, «Приятная женщина с цветком и окнами на север» Э. Радзинского, «Прежде, чем пропоёт петух» И. Буковчан, «Амангельды» Г. Мусрепова, «Материнское поле» Ч. Айтматова, «Потерянный праздник» Г. Поротова, эскизы театральных костюмов, а также станковая живопись: портреты, пейзажи, натюрморты, тематические композиции – «Ностальгия» (2006), «Мой Белый квадрат» (2006), «Освящение храма» (2011) и др. В экспозиции выставки зрители могут увидеть и один из самых ранних портретов, выполненных художником – «Портрет сестры», датированный 1956 г.

Юрий Николаевич Назаров родился 30 сентября 1936 г. в Казахстане на станции Ново-Казалинск, что затерялась среди утомлённых солнцем песчаных барханов пустыни Кызылкум, здесь и прошло его босоногое детство. Отец – Николай Яковлевич Назаров – старший машинист, уважаемый человек, орденоносец-стахановец, водил поезда по железной дороге, которая в военные годы связывала среднеазиатский и казахстанский тылы с фронтами и центральными районами, обеспечивая оборонные заводы необходимым стратегическим сырьём и продовольствием. Мать – Антонина Фёдоровна (в девичестве Кузьмина) – дочь атамана казачьего войска, была домохозяйкой, растила пятерых детей.

В 1954 г. семья переехала в Сызрань – небольшой городок в Самарской области, на Волге. Здесь Юрий закончил десятилетку и студию изобразительного искусства. С детства увлечённый рисованием, помимо студии, в течение почти двух лет, он брал частные уроки у Бориса Владимировича Аргунова – профессора живописи, ваяния и зодчества (человека незаурядно одарённого, к тому же – талантливого учёного-философа и шахматиста), который был репрессирован, и уже в преклонном возрасте был принуждён безвыездно жить в Самарской области. Именно он увидел в молодом пытливом юноше задатки художника, много беседовал с ним об искусстве и литературе, а Юрий записывал мысли Учителя мелким убористым почерком в толстую тетрадь, которой очень дорожил. Это общение оказало большое влияние на формирование его как личности, определило дальнейший путь.

Судьба не готовила Юрию легких путей. В десятилетнем возрасте при трагическом стечении обстоятельств он потерял правый глаз, повзрослев, мечтал поступить в «Мухинку» (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной), и хотя был большой конкурс, Юрий сдал экзамены на отлично, но – не прошёл... (вероятно, «отсеяли» по зрению). Но он твёрдо решил, что станет художником.

Можно ли научиться быть художником? Известный театральный режиссёр Г. Товстоногов утверждает, что «будущего живописца можно научить основам перспективы, композиции, но научить человека быть художником нельзя. В нашем деле тоже». Значит, для того, чтобы стать художником, нужна особая одарённость, и спорить с этим невозможно. Этой одарённостью, как раз и обладает художник Юрий Назаров.

С самого начала его творческой деятельности он страстно стремился к знаниям, и на его жизненном пути не раз ещё встретятся великие (как о них говорит Ю. Назаров) учителя-наставники, а благодатной почвой для развития его таланта станут театр и живопись. Но всё это ещё впереди, а пока, вернувшись из Ленинграда в Сызрань, он случайно прочёл объявление, где требовался в театр художник-исполнитель. Так, в 1956 г. в городском Сызранском драматическом театре началась его творческая биография. В том же году он впервые принял участие в городской художественной выставке.

Он много и упорно работает. Работоспособность его удивительна. Первый самостоятельно созданный спектакль – «Барабанщица» А. Салынского в Орском театре в 1959 г. – принёс молодому художнику успех. Вслед за ним последовали другие его постановки. Он работал в театрах Стерлитамака, Майкопа, Орска, Алма-Аты, Караганды, уже с Камчатки – Сарова (Арзамас-16) и снова на Камчатке.

И везде успех, следовали предложения. «Я жил работой, это как дышать, меня захватывала атмосфера театра», – вспоминает художник. И он переезжал, влекомый новыми постановками, сценическими образами, и неважно, в каком городе это происходило, он полностью отдавал себя театру.

В 1961 г. Юрий Назаров принят во Всесоюзное театральное общество, становится Лауреатом республиканского смотра театров Казахстана (1965), его имя занесено в театральную энциклопедию.

В 1967 г. он приехал на Камчатку, имея за плечами уже солидный театральный опыт. С Камчаткой связаны годы расцвета его таланта.

Юрий Назаров вспоминает и вдохновенно говорит о театре, о котором он может говорить бесконечно… И в его глазах словно вновь загораются огни рампы, рукоплещет восхищённый зритель, и художник склоняет свою убелённую сединой голову на алтарь искусства. С большой теплотой и признательностью своими учителями и наставниками он называет театральных художников Василия Гущихина, в Сызрани, Виктора Молодожёнина, Владимира Лейферта, а в дальнейшем – таких выдающихся деятелей театра, как Софью Юнович (заслуженного деятеля искусств Российской Федерации), и Давида Боровского (главного художника Театра на Таганке).

Он убеждён, что «…театральный художник – это величайшая должность, ведь он и скульптор, и конструктор, и архитектор, и изобретатель». «Театр без художника – не театр или плохой театр, – говорит Ю. Назаров. – Мой театр – это театр без вульгарности, которая, к сожалению, в последние годы привносится многими современными режиссёрами не только в современные пьесы, но и в классику».

Он всегда много читал, переворачивал массу литературы, когда работал над очередным сценарием, потому что невозможно поставить спектакль, не представляя колорит эпохи, культуры, костюмов того времени, о котором шла речь в пьесе. Надо хорошо знать специфику сцены, тонко чувствовать и понимать литературную канву произведения, мыслить этими образами, а это давалось с годами. Все эти знания впитывались в разум, душу художника, преломлялись через режиссуру, игру актёров, рождая прообразы сцен и мизансцен будущих постановок.

С годами он выработал своё видение оформления сцены, всегда неожиданное и ориги-нальное, умело во всю силу и мощь использовал местные материалы (траловые сети, морской брезент и т. д.), мастерски обыгрывая фактуру, создавая невероятные эффекты света и тени. Недаром о нём говорили, где Назаров – там театр!

Он работал на Камчатке со многими режиссёрами – Александром Иноземцевым, Владимиром Пановым, Евгением Егоровым, Феликсом Демьянченко, Тамарой Сапего и другими, но самыми яркими и незабываемыми были годы его совместной работы с Григорием Жезмером. Это были годы расцвета Камчатского театра. Созданы незабываемые постановки – Шекспир, Шиллер, Гюго, Островский, Симонов, Арбузов, Айтматов, Поротов, Космачевский и др. Каждая постановка стала событием, вошла в золотой фонд камчатского театра.

После возвращения из Саровского театра, где он был в длительной творческой командировке (1983–1987 гг.) по приглашению Министерства культуры СССР, он полностью посвятил себя станковой живописи. Выработанные Ю. Назаровым принципы театральной живописи, безусловно, оказали влияние и на его живопись, а опыт работы, накопленный в театре, помогает художнику образно воспринимать окружающий мир.

Он не копирует природу, но даже если использует натуру, всегда привносит элемент своей фантазии. Наверное поэтому его произведениям свойственно такое неповторимо образное восприятие окружающего мира, будь то пейзаж, портрет, тематическая композиция или натюрморт («Танец каменных берёз» (2000), «Подсолнухи. Памяти Ван Гога» (2009), «Читая Виктора Гюго» (2006), «Ностальгия» (2006), «Автопортрет в терновом венке» (2001), «Автопортрет в боярке» (2011)).

Буквально с первых дней пребывания на полуострове друзьями художника были и остаются вулканологи. Ю. Назаров был с ними в Долине гейзеров, на Курилах, Узоне, на влк. Семячик, Безымянный, Толбачик, Менделеева, Тятя, под Карымским вулканом, ходил в поля, работал поваром, маршрутным рабочим и при этом всегда брал с собой этюдник. Под яркими впечатле-ниями от поездок, овеянных духом романтики, он создал пейзажи-размышления, имеющие глубокий философский смысл. Его вулканы – это живой организм, обладающий мощной кипучей энергией, извержение которого сродни творческому вдохновению: «Два вулкана» (1985), «Вечность» (1985), «На семи ветрах. Вулканостанция» (1985), «Ночные бдения» (1985), «Симфония извержения» (2006), «Долина гейзеров» (1986).

Камчатка располагает к пейзажному жанру, и он пишет много пейзажей, работает кистью и мастихином, тонкими лессировками и пастозно. Его пейзажи притягивают какой-то непости-жимой магией внутренней значимости, в них – обобщение и некое торжественное «предстояние», поэтическое откровение и музыкальность: «Красная тундра» (2001), «Камчатская осень» (2000), «Осень. Ганалы» (2003), «Музыка весны» (2004), «Протока» (2001).

Художник много размышляет о жизни, православной вере, искусстве, считает, что искусство должно нести радость людям, согревать души, и что именно православная вера может спасти и сохранить нашу культуру в это непростое время. Он пишет пейзажи и композиции, воспевая красоту духовную, передавая тончайшие интонации чувств от светлого умиротворения и радос-ти – «Саровский монастырь» (1999), «Освящение храма» (2011), «Русская сказка» (2006), до грозного предостережения – «Небесный набат» (2000–2006), «Мадонна XXI века» (2006), вкладывая в свои произведения глубокий «заповедальный» смысл.

Тема, связанная с православием в творчестве художника, не случайна. Волею судьбы Саровский театр, в котором несколько лет работал художник, находился в главном соборе Саровского монастыря – храме преподобного Серафима Саровского, а сцена – прямо под куполом (ныне собор восстановлен). В эти годы Ю. Назаров особенно увлёкся древнерусским искусством, изучал иконографию.

В 2006 г., в свой 70-летний юбилей, Ю. Назаров написал Икону Серафима Саровского, которую преподнёс в дар Камчатской епархии, в настоящее время она является действующей молельной храмовой иконой.

В дальнейшем в своих живописных работах Ю. Назаров органически соединил мону-ментальность древнерусского искусства с современной живописью ХХI в. Художник увидел во всём «временном и тленном», в явлениях природы и человеческой жизни символы и знаки вечного, вневременного, духовного, божественного.

Это относится и к его портретам. В основном, он пишет портреты близких ему людей, друзей, автопортреты: «Портрет Натали – лето» (2000), «Девочка с петрушкой» (2001), «Александр Гиль – основатель ансамбля Мэнго» (2001) и др. В его просветлённых портретах-ликах словно остановилось время.

Но что это? Искушённый зритель замечает, что на некоторых портретах – «Портрет сына» (2007), «Портрет жены» (2001), «Автопортрет. Думы художника» (2006) – в верхней части живописного полотна художник изобразил мерцающие светящиеся точки. Ю. Назаров считает, что каждый человек в своей жизни должен зажечь свою звезду – свой символ веры, надежды, любви. Глядя на это сияние, хочется верить в чудо… Может, это далёкий свет ангела-хранителя или капля жертвенной крови Спасителя, а может, божественные искорки знаний, что зажгли великие учителя, ведущие по жизни...

На выставке есть и необычные картины – «портреты». Здесь и – «Маркиз – мудрый кот» (2001), привычно восседающий на энциклопедическом словаре на фоне книжных полок, и непривычный для Камчатки «Его величество Пеликан» (2011). Образ Пеликана с давних пор является священным христианским символом любви и самопожертвования, использовался в иконописи и живописи (в т. ч. в произведениях таких известных художников, как И. Босх, Тициан и др.). Не случайно в качестве символа и высшей награды лучшим учителям вручают «Хрустального пеликана». Через реалистическое решение образа пеликана Ю. Назаров раскрывает «внутреннее» звучание символа.

Особое место среди произведений Ю. Назарова занимает живописное полотно «Носталь-гия» (2006), которое он посвящает театру. Эта картина – своеобразная исповедь художника. В ней словно сконцентрировалось и получило образное воплощение всё то, что многие годы было смыслом его творческих устремлений. Персонажи картины – актёры театра и сам художник. Однако пространство, где происходит действие, это уже не условная театральная сцена, а пронизанный солнечным светом городской пейзаж с изображением летнего кафе в парке, с сидящими и свободно движущимися фигурами. Их одухотворённые образы и силуэты обобщены, возвышены, исполнены достоинства, и лишь условно введённый в композицию занавес – как напоминание о театре. Интересно найден ракурс. Сцена летнего кафе дана несколько сверху, словно поднявшись над повседневностью, и напоминает направление взгляда самого художника, незримо наблюдающего за происходящим из театральной ложи, откуда он просматривал свои спектакли. Невидимой нитью художник гармонично соединяет вневременность происходящего действия и созерцательность, даёт возможность зрителю почувствовать драматическую глубину и возвышенность чувств его собственных переживаний, ощутить что-то вроде некоей обратной связи в движении взгляда от переднего плана в глубину и встречного движения из глубины произведения. Уже названием картины «Ностальгия» Ю. Назаров сказал, что он отдал театру всё, что мог, без остатка, но его душа осталась в нём вечно.

В 1996 г. художник передал в дар Камчатскому областному краеведческому музею выставку театральных работ.

Ю. Назаров принимает активное участие в художественных выставках (с 1956 г.) – краевых, зональных, республиканских, всесоюзных, в 1989 г. принят в Союз художников СССР, удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры РСФСР» (1983 г.) и других высоких наград.

Его произведения находятся в фондах Камчатского краевого объединённого музея, Камчатского краевого художественного музея, Портретной галереи «Скрижали Камчатки», Карагандинского театрального музея, Саровского краеведческого музея, в частных собраниях в России и за рубежом.

Для Юрия Назарова создание картины – это целый спектакль, пьеса. Ее надо придумать и воплотить на холсте. Недаром одна из любимых шуток художников: «Лучшая картина – это белый холст». Драма художника в том и состоит – всякий раз задумывая новое произведение идти через «сопротивление» белого холста.

Так родилась композиция «Мой Белый квадрат» (2006 г.). Картина словно иллюстрирует прошедшую жизнь художника и является ключом к пониманию его творчества.

В центре композиции – белый квадрат холста, натянутый на подрамник. Возле него атрибуты мастерской и личные вещи художника (рабочий стул, на сиденье – очки, рядом трость, справа на полу – ваза с кистями, слева – ватман, краски и исписанный лист бумаги). Можно долго рассматривать эти предметы и размышлять. Вверху, на сине-голубом, напоминающем фреску, фоне, изображены осколки ликов святых из взорванных и уничтоженных в период гонений и во время Великой Отечественной войны церквей. Их полуразрушенные, обращённые к зрителю суровые лики словно с укором говорят: «Восстанови…». Белое пятно в центре композиции определяет пространство и, словно магнитом притягивает внимание. Это пространство особое. Перед нами уже – не рассказ о предметах, а символ. Контраст между миром мысли и миром реальным может проявиться только на этом поле белого холста, оставленного ненаписанным.

«Это мой “плачущий” белый холст. В нём боль за русскую культуру».

Удивительное откровение, в картине Юрия Назарова холст – белый… но если внимательно присмотреться… на нём (словно проступает миро) можно увидеть «слёзы» и силуэт купола собора. Интересно, что увидят на холсте зрители?..

А художник привычно берёт в руки кисть и становится у чистого белого холста, чтобы силой своей мысли, преодолевая пространство белого поля, вновь явить миру новое произведение, удивляя своим упорством и фантазией через муки и радости с верой, что лучший его холст – впереди.

На открытии выставки Ю. Назаров подарил Камчатскому краевому художественному музею, Камчатскому краевому объединённому музею и Институту вулканологии и сейсмологии несколько своих произведений.

Иллюстрации (на DVD):


1. Ю. Н. Назаров. Автопортрет. Думы художника. 2006. Холст, масло.
2. Ю. Н. Назаров. Венецианские близнецы. К. Гольдони. 1972. Бумага, темпера.
3. Ю. Н. Назаров. Прежде, чем пропоёт петух. И. Буковчан. 1972. Бумага, темпера.
4. Ю. Н. Назаров. Потерянный праздник. Г. Поротов. 1981. Бумага, темпера.
5. Ю. Н. Назаров. Красная тундра. 2001. г. Холст, масло.
6. Ю. Н. Назаров. Музыка весны. 2004. Холст, масло.
7. Ю. Н. Назаров. Ностальгия. 2006. Холст, масло.
8. Ю. Н. Назаров. Мой белый квадрат. 2006. Холст, масло.
9. Ю. Н. Назаров. Освящение храма. 2011. Холст, масло.
10. Ю. Н. Назаров. Небесный набат. 2000–2006. Холст, масло.
11. Ю. Н. Назаров. Саровский монастырь.1999. Холст, масло.

Черкашина А. С. «Белый квадрат» Юрия Назарова // "О Камчатке: её пределах и состоянии..." : материалы XXIX Крашенник. чтений / М-во культуры Камч. края, Камч. краевая науч. б-ка им. С. П. Крашенинникова. - Петропавловск-Камчатский, 2012. - С. 264-268.